李小可:“水墨家园”与行者

时间:2019-09-22 来源:www.wzyuedu.com

04: 05: 39与小弟弟一起参观古村落

绘画北京是一个复杂的

李小珂说:

“水墨”是我艺术生涯的主要语言选择,也是命运:父亲,风景,中国画的表现.它具有东方文化的特征。

“家园”是我们生活的自然和我们生活的自然。传统文化也是一种“家园”。当您走进去的时候,它会带给您深刻的感受和无限的表演空间。艺术家很难将这种情感转化为个性化的,风格化的绘画语言。这需要使用“艺术而不是大”的态度来理解和实践,并且有可能实现这种转变。我的父亲说,“一千个困难,一个容易”,“硬学校”和“真正的智慧”表明了这个过程的艰辛; “步”,“质疑”,“把学习当作进步”是我的坚持; “之间”是我多年来对水墨画实践的理解; “吸收”和“为我使用”是我对外国文化和当代视觉体验的态度。我一直在努力将传统与自然和生活联系起来,并不断寻求水墨的新可能性。

当我的父亲李克染色了他的晚年,他有一个印章,他经常写一个名为“施慧”的。真正的人才有真正的智慧,这实际上对我有很大的影响。什么是“真正的智慧”?作为一个艺术家,一个客观事件,一个人,一个人或一个局外人,你必须对艺术规律有一种真实的态度,而不是一种浮躁的态度。

艺术始于触摸,艺术也是生活经历的一年。当我回头看时,我似乎是人生旅程中的助行器。这项工作是我的旅行者在荒谬的探索之路上所做的“工作”

李小珂根据他对这个城市的印象和他的个人感受来吸引北京。

《夏》1998

这是北京的大道,东交民巷,充满活力和宁静。这项工作既有传统的写意泼溅,也有抽象语言。它表达了一种意境,即李小珂搬到北京。

《宫墙》2004

当你走过北京的东华门时,你会看到一堵很高的墙。这面墙代表了墙壁雄伟的威严,但宫墙外还有依依柳树。春天的生动和宫墙的坚固,压迫感,柳树的流动是一种动人的生命力。

《宫雪》2003

紫禁城里的积雪,鼓楼里的雪,街道,小巷,冬天的枣树,屋檐,瓷砖,雪和边缘,以及象征性的红色门,它是雪的仅北京。

《水墨家园》2009

这是一个令人震惊的巨型系统,汇集了北京四合院。随着城市的现代化,一些与人们感情相关的生活环境逐渐消失,但人们仍然怀有怀旧和思想。当一个城市向现代化发展时,它必须保持与人们的精神和情感相关的文化和生活痕迹。 (不幸的是,这里的图片太小了,但它是一个巨大的巨型系统!)

《午》2008

这是北京胡同里的中午。这很安静。偶尔,自行车和三轮车穿过胡同。这就是北京如何留在许多人的记忆中。

这是李小珂眼中的北京。我看着人们想要流泪。现在这些情绪正逐渐消失。李晓可以用他的画作笔记为他和你,为他和我做这个北京。

绘画西藏是心灵

硬路。

《远古的回声》2012

这是阿里的一个古老王朝的遗址,几百年前是一个广大的西藏王朝。废墟似乎呼应了历史的交响乐。 (手机屏幕比较小,但原来很震撼!)

《正月的雪》2008

李小珂经常可以在西藏看到这样的雪,带来无法形容的平静。这种雪与北京不同。它经常伴随着僧侣改变他们安抚人们心灵的方式。在这种雪中,所有物质的混乱和异化都会消失。

《山魂》2014

这是一片雪地。在李小珂看来,它不是纯粹的自然景观,而是一种精神。人们去西藏追求这种精神。那种圣洁的光芒是人们永恒的精神家园。在重叠的图片中,有一种虔诚和敬畏的藏人。他们对某事表现出敬畏的方式是将它一点一点地折叠起来,这是宗教性的。

对于李小珂来说,去西藏是一个朝圣之旅,就像玄'的经文。只有通过这个过程才能实现生命的奥秘。

绘画黄山是一种责任

画家要找到自己的符号和语言并不容易。北京和西藏是李小珂人格的表现。许多画家过去和现在都画过黄山。为了画黄山,我们必须将它与过去的朝代大师进行比较。这非常令人沮丧。但李小珂始终认为黄山是每个水墨画家应该表达的主题,他的坚持是有责任的。

《皖南雨后》2013

《皖南印象》2014

早在1978年,李小珂就带着父亲去黄山画草图。在那之后,他在过去几十年中多次上升。他在黄山遇到了许多中外艺术家,留下了许多画作。

1987年,李小珂在黄山勾画时与陆申,周思聪等人合影。

1978年,李小珂和他的父亲李可染在黄山合影留念

1978年,李小珂和他的父母与着名的日本画家奎伊和他的妻子在黄山合影。

2008年,黄山书画院成立,李小珂担任院长,黄山的作品更加壮观。

《山静瀑声喧》2011

《黄山天下无》2012

《徽村》2014

当李可染先生崇拜白石和黄宾虹为教师时,他说:“如果像我们这样的中年人不崇拜教师,我们就会切断历史。”他认为中国画的继承是他的职责,李小珂把黄山描绘成是一种继承和责任。

绘画北京是复杂的

李小珂对自己说:

“水墨”是我艺术生涯的主要语言选择,也是命运:父亲,风景,中国画的表现.它具有东方文化的特色。

“家园”是我们生活的自然和我们生活的自然。传统文化也是一种“家园”。当您走进去的时候,它会带给您深刻的感受和无限的表演空间。艺术家很难将这种情感转化为个性化的,风格化的绘画语言。这需要使用“艺术而不是大”的态度来理解和实践,并且有可能实现这种转变。我的父亲说,“一千个困难,一个容易”,“硬学校”和“真正的智慧”表明了这个过程的艰辛; “步”,“质疑”,“把学习当作进步”是我的坚持; “之间”是我多年来对水墨画实践的理解; “吸收”和“为我使用”是我对外国文化和当代视觉体验的态度。我一直在努力将传统与自然和生活联系起来,并不断寻求水墨的新可能性。

当我的父亲李克染色了他的晚年,他有一个印章,他经常写一个名为“施慧”的。真正的人才有真正的智慧,这实际上对我有很大的影响。什么是“真正的智慧”?作为一个艺术家,一个客观事件,一个人,一个人或一个局外人,你必须对艺术规律有一种真实的态度,而不是一种浮躁的态度。

艺术始于触摸,艺术也是生活经历的一年。当我回头看时,我似乎是人生旅程中的助行器。这项工作是我的旅行者在荒谬的探索之路上所做的“工作”

李小珂根据他对这个城市的印象和他的个人感受来吸引北京。

《夏》1998

这是北京的大道,东交民巷,充满活力和宁静。这项工作既有传统的写意泼溅,也有抽象语言。它表达了一种意境,即李小珂搬到北京。

《宫墙》2004

当你走过北京的东华门时,你会看到一堵很高的墙。这面墙代表了墙壁雄伟的威严,但宫墙外还有依依柳树。春天的生动和宫墙的坚固,压迫感,柳树的流动是一种动人的生命力。

《宫雪》2003

紫禁城里的积雪,鼓楼里的雪,街道,小巷,冬天的枣树,屋檐,瓷砖,雪和边缘,以及象征性的红色门,它是雪的仅北京。

《水墨家园》2009

这是一个令人震惊的巨型系统,汇集了北京四合院。随着城市的现代化,一些与人们感情相关的生活环境逐渐消失,但人们仍然怀有怀旧和思想。当一个城市向现代化发展时,它必须保持与人们的精神和情感相关的文化和生活痕迹。 (不幸的是,这里的图片太小了,但它是一个巨大的巨型系统!)

《午》2008

这是北京胡同里的中午。这很安静。偶尔,自行车和三轮车穿过胡同。这就是北京如何留在许多人的记忆中。

这是李小珂眼中的北京。我看着人们想要流泪。现在这些情绪正逐渐消失。李晓可以用他的画作笔记为他和你,为他和我做这个北京。

绘画西藏是一颗心

硬路。

《远古的回声》2012

这是阿里的一个古老王朝的遗址,阿里是几百年前壮丽的西藏王朝。废墟似乎呼应了历史的交响乐。 (手机屏幕相对较小,但原来是超级震撼!)

[0x9A8b]2008年

李小可经常能在西藏看到这样的雪,带来一种说不出的宁静。这种雪不同于北京。常常有和尚陪同,他发动战争来抚慰人心。在这个意义上,所有混乱和异化的物质化都将消失。

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《正月的雪》2014年

这是下雪的地方。在李小可眼里,这不是一道纯粹的自然风景,而是一种精神。事实上,人们到西藏是为了追求这种精神。圣光是人们永远的精神家园。图中有藏族人民的虔诚和敬畏。他们表现出敬畏的方式之一就是稍微叠加一点并信教。

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对于李小柯来说,去西藏是一种朝圣。像玄奘一样,经过这一过程,他会体会到生命的奥秘。

画黄山是责任

画家很难找到自己的符号和语言。北京和西藏都体现了李小可的个性。黄山自古以来就有许多画家作画。要画黄山,他们必须与过去的大师们相比。非常不利。然而,李晓科始终认为黄山是每个水墨画家都应该表达的主题。他的坚持是有责任的。

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《山魂》2013年

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《皖南雨后》2014年

事实证明,早在1978年,李小克就到黄山和父亲一起写作。几十年后,他多次上山。他在黄山的画作中结识了许多中外大师,留下了许多画作。

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1987年,李小可与鲁神、周思聪等人在黄山画画时合影。

1978年,李小珂和他的父亲李可染在黄山拍了一张照片

1978年,李小珂和他的父母以及日本着名画家东山奎伊等人在黄山合影留念

2008年,黄山建立了书画院,李小珂担任院长。所以黄山的笔更加壮观。

《皖南印象》2011

《山静瀑声喧》2012

《黄山天下无》2014

当李可染先生崇拜白石和黄宾虹为师时,他说:“如果像我们这样的中年人不崇拜老师,就会切断历史。”他认为中国画的继承是他自己的责任,李小珂也可以算是黄山。它具有这样的传承和责任!

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